En lucha contra el olvido.

¡¡Ni una sola entrada en todo lo que va de año!! El año pasado fue bastante pobre en novedades, pero lo de este es demasiado. No puedo menos que disculparme ante los pocos pero fieles seguidores de este Blog, que ya habrán olvidado que existe. Pero aquí sigue.

Los motivos de tan pertinaz silencio han sido la dificultad, o directamente imposibilidad, que he tenido en estos meses de hacer partidas de prueba de FUDGE Feldkirch, y por tanto de mejorar el reglamento (que, me consta, está necesitado de muchas mejoras) mediante la práctica... Y la entrega consecuente de mis ocios roleros a otros menesteres. Por primera vez en mucho tiempo me he podido acomodar en el rol de jugador y no de director, y cuando escribo lo estoy haciendo sobre otros asuntos (también ando pintando alguna miniatura, de tema, estas sí, renacentista-fantástico)...

Valga esta entrada para dar fe, no obstante, de que FUDGE Feldkirch no ha caído aún en la horrísona sima de la muerte. Algo ha causado enredos en el código de algunas entradas antiguas, en especial en las de la Breve Cronología, así que me he esforzado por remaquetarlas, y aquí las vuelvo a ofrecer.

• 1490-1500
• 1501-1510
• 1511-1520
• 1521-1525
• 1526-1530
• 1531-1535
• 1536-1540
• 1541-1545
• 1546-1550
• Antes de 1490 y Después de 1550

Por supuesto y como ya he comentado en ocasiones, la ambientación Feldkirch es más de tono que de Historia, pero los avatares de la época del Renacimiento son seguramente los más indicados para dar vida a personajes e historias de Novela Gótica. Espero que el material que he reunido en esas entradas os resulte tan inspirador como a mí.

Y quedo de vuestras mercedes seguro servidor...

Sobre la experiencia del Rol.

Hace muy poco, en su Blog Rolequest, el diseñador de juegos Antonio Polo, uno de los escritores de la nueva versión del juego Aquelarre, dedicaba una entrada a hablar de lo que el llama "meta-experiencia", la experiencia de juego que no se mide en puntos sino en desarrollo del personaje. Dónde ha llegado el PJ en su vida imaginaria, qué amigos y enemigos ha hecho en sus periplos, y qué objetivos vitales ha alcanzado, frente a "simplemente" la puntuación de qué habilidades ha podido aumentar en su hoja.

Tal como lo veo yo, la observación de esto segundo permite constatar palpablemente el aprendizaje del personaje, pero en lo primero están enraizados, directamente, los recuerdos que el jugador tiene acerca de "sus" aventuras, acerca de las vivencias de esa otra vida imaginaria que ha llevado su PJ y por la que le ha guiado.

Señala don Antonio que esa "meta-experiencia" es especialmente importante en los juegos realistas, donde la evolución del personaje no se va a plasmar en la consecución de espectaculares poderes mágicos o de habilidades sobrehumanas. Pero además deja abierta una sugerencia acerca de este tipo de juegos...

Recuerda que, a fin de cuentas, con un juego de ese tipo puedes crear una partida tan emocionante como la película Cyrano de Bergerac, mientras que con un Dungeons & Dragons puedes terminar teniendo algo, sin ir más lejos, como la película Dungeons & Dragons. Y tú ya me entiendes...

En efecto, por eso algunos, entre los que me incluyo, no terminamos de disfrutar de la fantasía si no se nos presenta de un modo creíble y completo. Disfrutamos mucho más en un ambiente que, fantástico o no, sea reconocible, y en el que podamos interpretar a PJs con problemas cotidianos, que (por seguir con el ejemplo anterior) pasen por escribir los poemas, enamorarnos de las personas y librar los duelos que en la vida cotidiana no escribiremos, enamoraremos o libraremos... Antes que salvar reinos enteros que no tienen esencia alguna aparte de su aspecto, o acabar con fabulosas bestias que no sólo no son fabulosas sino que se sustentan simplemente en un amasijo de números. Por eso algunos le damos la mayor importancia a una lógica interna y a una coherencia de la ambientación que nos permita "entrar" en ella no sólo como sus espectadores sino como sus habitantes imaginarios, que es lo que son los PJs.

Y, en fin, como aficionado es a lo que ando aspirando con este Blog.

Toma ya.

Todo esto me recuerda a un texto que puede hallarse en la 3ª edición de Ars Magica de Jonathan Tweet y Mark Rein·Hagen, acerca de porqué escogieron el mundo real, en su caso la Edad Media, como base para desarrollar su fantasía (lo que ellos llamaron "Europa Mítica").

• Crecemos con las leyendas de nuestra propia historia y éstas significan mucho para nosotros. Es mucho más fácil estimular a los jugadores con una aventura para despertar al Rey Arturo de su sueño encantado y salvar Inglaterra, que hacerles vibrar con una aventura para encontrar al desaparecido Emperador Khalash y salvar Furdwadia.

• Dos mil años de Historia y leyendas europeas forman un escenario de juego mucho más jugoso que el que pueda aspirar a inventar el más dedicado de los Narradores.

• Como Narradores, constantemente nos esforzamos por hacer que los relatos parezcan lo más reales posible. Un escenario en la Europa Mítica está lleno de gente real, lugares reales y acontecimientos reales cuyos desenlaces tienen un impacto directo en el mundo.

• La realidad supera a la ficción. (...)

Fuentes de Inspiración.

Por seguir con la introducción, pero metiéndonos algo más en el ajo, dejo aquí una lista de fuentes inspiracionales. Son de todo tipo y, eso sí, espero que os sean útiles.
No incluyo, no obstante, otras fuentes roleras.

Relatos y novelas.
En cuanto a ambientación:
· Alejandro Dumas: La saga de Los Tres Mosqueteros, "La Reina Margot", "El Tulipán Negro" y también "Los Mil y Un Fantasmas: Una Jornada en Fontenay-Aux-Roses".
· William Goldman: "La Princesa Prometida".
· Prosper Merimée: "Crónica del Reinado de Carlos IX" (También es autor de relatos más propiamente góticos, como el titulado "Sobre el Vampirismo").
· Emilio Salgari: "El Corsario Negro".
· Marguerite Yourcenar: "Opus Nigrum".

En cuanto a tema:
· Gustavo Adolfo Bécquer: Todas sus "Leyendas", pero especialmente "El Monte de las Ánimas", "El Miserere", "Maese Pérez el Organista", y "La Cruz del Diablo".
· Honoré de Balzac: "El Verdugo".
· Alexander de Comeau: "La Magia del Monje".
· Théophile Gautier: "La Muerta Enamorada".
· Ernst T. A. Hoffmann: "Los Elixires del Diablo".
· Robert E. Howard: La saga de Solomon Kane, la saga de Agnès de Chastillon, la saga de De Mountour, y el relato "La Sombra del Buitre".
· M. R. James: "El Conde Magnus".
· José María Latorre: "Visita de Tinieblas" y "La Noche de Cagliostro".
· Joseph Sheridan Le Fanu: "Carmilla".
· Charles Maturin: "Melmoth el Errabundo".
· Gustav Meyrink: "El Monje Laskaris".
· Valentine Penrose: "La Condesa Sangrienta".
· Agustín Pérez Zaragoza: "Galería Fúnebre de Espectros, Aparecidos y Sombras Ensangrentadas".
· Edgar Allan Poe: Todos sus "Relatos Extraordinarios", pero especialmente "La Caída de la Casa Usher", "La Máscara de la Muerte Roja", y "El Barril de Amontillado".
· John Polidori: "El Vampiro".
· Clark A. Smith: La saga de Averoigne.
· Andrej Sapkowski: "Narrenturm".
· Bram Stoker: "Drácula".
· Alexei K. Tolstoi: "La Familia del Vurdalak".
· Horace Walpole: "El Castillo de Otranto".

Cómics.
· Howard Chaykin, Mike Mignola y Al Williamson: "Fafhrd y el Ratonero Gris", adaptación de relatos de Fritz Leiber.
· Patrick Cothias y André Juillard: "Las Siete Vidas Del Gavilán".
· Guy Davis: La saga de The Marquis.
· Ralph Machhio y varios, y Roy Thomas y Howard Chaykin: Las adaptaciones de relatos de Solomon Kane, de Robert E. Howard.
· Mike Mignola: La saga de Hellboy.
· H.G. Oesternheld y Horacio Lalia: "Nekrodamus".
· Carlos Trillo y Enrique Breccia: "Alvar Mayor".
· Robin Wood y varios: "Dago".

Películas.
En cuanto a ambientación:
· "El Oficio de las Armas" ("Il Mestiere delle Armi", Ermanno Olmi, 2001).
· "El Séptimo Sello" ("Det Sjunde Inseglet", Ingmar Bergman, 1957).
· "La Reina Margot" ("La Reine Margot", Patrice Chéreau, 1994).
· "Los Señores del Acero" ("Flesh and Blood", Paul Verhoeven, 1985).

En cuanto a tema:
· "La Bestia y la Espada Mágica" (Jacinto Molina, 1983).
· "El Caminante" (Jacinto Molina, 1979).
· "Inquisición" (Jacinto Molina, 1976).
· "Lady Halcón" ("Lady Hawke", Richard Donner, 1985).
· "El Mariscal del Infierno" (León Klimovsky, 1974).
· "La Noche de Walpurgis" (León Klimovsky, 1971).
· "El Pacto de los Lobos" ("Le Pacte des Loups", Christophe Gans, 2001).
· "El Retorno del Hombre Lobo" (Jacinto Molina, 1981).

Música inspiradora.
· Música antigua y de época.
Cualquiera de las maravillosas interpretaciones de música medieval y renacentista de Eduardo Paniagua, Gregorio Paniagua y Jordi Savall. Para usar la música de época con fines menos solemnes o emotivos, las versiones de Joculatores Upsalienses son más alborotadoras y de aire más popular.

· Gótica.
Dead Can Dance (Aion, The Serpent´s Egg, Within the Realm of a Dying Sun).
Faith and the Muse (Elyria, Annwyn Beneath the Waves, Evidence of Heaven).
ASP (Zaubererbruder).
Die Verbannten Kinder Evas (Dusk and Void Became Alive)
WeltenBrand (Der Untergang Von Trisona).
Arcana (Raspail).
Neun welten (Vergessene Pfade).

· Rock y Folk.
Apocalyptica (Cult).
In Extremo (Weckt die Toten, Gold, Sängerkrieg).
L'Ham De Foc (U, Cançó de Dona i Home).
Subway To Sally (Herzblut, Nord Nord Ost).

· Bandas Sonoras.
Drácula (Wojciech Kilar, 1992).
El Último Valle (John Barry, 1971).
Enrique V (Patrick Doyle, 1989).
La Reine Margot (Goran Bregović, 1994).
Vidocq (Bruno Coulais, 2001).
Diablo II (Videojuego, Matt Uelmen, 2000).

Introducción.

Bienvenidos a FUDGE Feldkirch, Blog en el que se desarrolla la ambientación rolera así titulada. La intención es utilizarlo como lugar de "inicio" e intercambio de ideas, en el que ese pequeño universo pueda crecer. Feldkirch ha nacido de mis esfuerzos en realizar mi propia adaptación y ambiente para el famoso sistema gratuito de reglas FUDGE, con lo que es de caracter completamente abierto.

El mundo de Feldkirch en cuestión no está basado en la obra literaria o artística de ningún artista en concreto, ni en ninguna ambientación de juego previa, aunque tome su inspiración de muy diversas fuentes. La idea es transmitir el ambiente de esos relatos nacidos de la novela gótica del siglo XIX y perpetuados por otras corrientes literarias, además del cómic y el cine, que narran aventuras más o menos historicistas y siempre fantásticas. Relatos situados en otros tiempos y países, tan románticamente alterados, buscando el exotismo, el pintoresquismo y, de algún modo, esa sensación que los estetas del XVIII definieron como “lo sublime”...

Estos relatos "góticos" suelen tratar sobre maldiciones, tragedias o persecuciones, con apariciones habituales de bandidos, renegados, espectros, vampiros y similares. Los personajes que los protagonizan, por su parte, son épicos e incluso heroicos... Pero en muchas ocasiones están condenados por el destino. Las tramas del juego pueden abarcar desde el drama del antihéroe gótico hasta la acción desbordante pero teñida de romanticismo de los relatos de algunos escritores de finales del XIX y primera mitad del XX.
La acción transcurre, aproximadamente, en algún momento entre 1490 y 1550, aunque puede ser anterior o posterior.

En cuanto al reglamento, se halla completamente en preparación y desarrollo. Espero ir dando a conocer los avances que tengan lugar, y sería óptimo que de este Blog surjan cambios, avances y nuevas ideas.
En cuanto a lo que ya está listo, y como otros juegos del sistema FUDGE, he tomado ideas de muy diversos sistemas y juegos y los he mezclado con intención de conseguir el marco necesario para llevar a cabo la experiencia de juego descrita: Me remito a la intención gratuita y "fanzinera" del juego en sí, que deseo realizar antes que nada para mis propias partidas...
Por otro lado, espero que las ideas que sí son originales del autor de estas líneas, sean útiles tanto a los posibles jugadores que quieran definir al máximo a sus personajes y marcar sus objetivos, como al Director de Juego que pueda tener en ellos un buen marco de referencia a la hora de dirigir y posibilidades de implicar verdaderamente a los personajes en sus historias.

Poco más por ahora, aparte de que siento empezar con un rollo tan espantoso como este. Espero que haya servido para dejar claro desde dónde partimos y a dónde queremos ir... Pronto más y más a tono.